第419章 419新题材【求订阅】
钟磊想要为王前驱。
就得面临最强的对手。
首先第一部《摔跤吧!爸爸》。
这部电影大概率会引起一阵观影狂潮的,陆晨要是没记错的话。原版上映的时候冯导都发微博说自己是憋尿看完的,由此可见这部电影的魅力。
而这部电影最终也没有让人失望,在豆瓣上的评分一度超过了9分,而且有接近15万的人为这部电影打了五星好评,甚至国内网友把它评价为印度电影排名第一的神剧,由此可见观众们对这部电影的热爱。
故事的剧情很简单。
曾是印度国家摔跤冠军主角,因生活所迫放弃摔跤。
他希望让儿子可以帮他完成梦想——赢得世界级金牌,结果却生了四个女儿。
本以为梦想就此破碎的辛格,却意外发现女儿身上的惊人天赋,看到冠军希望的他决定不能让女儿的天赋浪费,不让她们像其他女孩一样,只能洗衣做饭过一生。
再三考虑之后,主角与妻子约定,用一年时间,按照摔跤手的标准训练两个女儿:换掉裙子、剪掉了长发,让她们练习摔跤,并赢得一个又一个冠军,最终赢来了成为榜样,激励千千万万女性的机会……
第二部则是《银河护卫队》。
《银河护卫队2》是由银1导演詹姆斯继续执导的一部超级英雄电影,影片是基于漫威的现代版漫画改编拍摄的,片中饰演主要角色的演员都没有变,还是原班人马。
影片讲述的故事围绕着五个来自不同星球的战士展开,他们的出身不一样,种族不一样,能力也不一样,但是他们有一个共同的敌人,那就是邪恶势力。这个敌人过于强大,唯有结盟才能让他们打败敌人。
在银河护卫队1中,五位战士联合在一起,组成了银河护卫队,并且最终通过不懈的努力打败了邪恶反派角色罗南,而且彼此之间还成为了好朋友和好伙伴。而在第二部中,他们将继续在一起并肩战斗,对付一切邪恶势力,维护银河系的和平。
面对这两部电影,哪怕以《寻龙诀》的投资也得小心为妙。
至于其他的,倒是不用太担心。
不说这个,
《寻龙诀》的成本挺高的,再加上宣传在内,总的投资差不多已经突破了2个小目标。
当然。
这比起嘉星传媒的其他影片来,这个投资并不是很高。
也是因为这个投资并不是很高。所以,很多的制片公司也没太把它放在心上。也就是简单的关注一下,谈不上忌惮。
很正常的事情。
要是《寻龙诀》都让这些制片公司感到忌惮,那他们真的可以关门大吉了。
当然,关注肯定还是有的,这部电影虽然和陆晨没什么关系。
真没关系,无论是导演,还是制片人,又或者编剧,都不是陆晨。
不过,这毕竟是嘉星传媒的电影,有这个标签的电影就值得他们关注。
“又到了检验嘉星传媒导演真实水准的时候了。”
“之前的几位,实力太强,再加上陆晨的帮助,直接打得国内的其他导演没脾气,钟磊的这部《寻龙诀》据说和陆晨没什么关系,也不知道这次能不能胜利。”
“好运不会一直在。”
“估计票房不会再那么幸运了。”
“看这情况,嘉星传媒是想凑齐七龙珠啊,同期的电影中,在陆晨,蒋煜,罗真他们不出手的情况下,我更看好《银河护卫队2》。毕竟怎么说也是漫威电影,而且第一部的票房也不错。”
……
业内也在讨论。
在提到漫威的时候,有人唏嘘道:“《银河护卫队》真的算是漫威的“花开两朵,各表一枝”,任凭复联集团如何在地球上糟蹋,“银护”则是拓宽了整个银河系的战场。”
这事实话。
老实说,在经过一系列的漫威大法后,我们还能找到更多的打开方式吗?
尽管《死侍》让我们知道,嘴炮卖贱是一种门路,而《金刚狼3》的英雄迟暮,同样是视觉轰炸下的一股清流。
而银河护卫队也是另一股清流。
只是因为格局大了吗?
很明显不是。
若是这样认为,那就太小瞧好莱坞的生意经了,他们牢牢抓住了电影院观众的心理,从形式到内容,都试图让“银河护卫队”这个系列在繁纷复杂的漫威宇宙中杀出一条血路来。
漫威比DC更有幽默基因,应该是不争的事实,然而即使是在“钢铁侠”系列、“复联”系列中,笑点大多也只是嘴炮和一些刻意营造的笑料,而“银护”的出色之处,则是在于它从不主动讲笑话,而是通过一个在影片中看起来是笑点,而在观众看来,纯属尴尬境地的方式完全逗笑你,这个就出彩了。
喜剧片的构造方式很多种:星爷的“无厘头”、龙叔式的“动作搞笑”、金·凯瑞式的“面部夸张”都是营造喜剧氛围的手段,喜剧本身就是对于严肃主题的消解,从而使情绪得到释放。
而“银护”中的喜剧方式则是对于“喜剧”本身的消解。
比如德拉克斯时而干巴巴的严肃表情、时而接连不断地大笑,使他严肃的原因,和使他大笑的原因可能在我们看来如此莫名其妙,但却让片中人做出相当夸张的表情,喜剧就开始被消解了。
悲剧被消解的结果是喜剧化,而喜剧被消解的结果则是无所适从的尴尬,所以众多在讨论“银护”电影的粉丝,经常会用“尬笑”一词,这种在喜剧方式上的创新,无疑让观众在被无聊段子充斥的电影世界中,找到新的快感。
除此之外,
虽然“修仙”这种东西起源于我们伟大的东方,但是毫不妨碍我们在西方文化中找到类似的文化符号——英雄的成长之路。
而这,就是“银护”第二部和第一部的区别所在了,第一部顶多是组团打怪,完成了一次英雄的崎岖历险,但是《银河护卫队2》则是英雄身份的确认之路。
在院线看过第二部的观众都知道,整部电影是在讲述星爵的身世,以及他名正言顺的“弑父”过程。
但是影片无意讲述崇高,而和它的喜剧方式一样,沉湎于消解。
这则是最有趣的地方了。
勇度作为星爵的养父,在第一部中是个唯利是图的劫掠者,但是在第二部中则成为星爵重生的关键,如果说第一部中星爵的重生,依靠的是生父留给他的“半神”血统,那第二部的重生,则完全是勇度作为“父亲”的大爱所致。
很多人都在电影院边看边笑,但是最后都哭成了傻逼,詹姆斯可能会为这一现象暗地偷乐,
但是不可否认的是,他的确做到了借着“修仙”的幌子,煽情了一把“爸爸去哪儿”的故事。
说了这么多。
总而言之就是,《寻龙诀》想要为王前驱,可能很难,当然,给它们设置点难度还是没问题的。
不过,
这些都不是陆晨所关注的东西。
在钟磊选择好档期之后,陆晨就没在关,而是把所有的精力都放在了《侏罗纪公园》的后期制作上面。
暑期档马上就要来临。
想要征战暑期档,肯定得提前把作品给制作出来。
剪辑室里面,初剪已经完成。
看到剪辑出来的成品,戴磊有些感慨的说道:“恐龙在镜头下奔腾的场景,也太暴力了。”
戴磊这话的意思不是再说这个镜头不好,而是觉得没有比这种暴力更美的艺术画面了。
此时,初剪的成品仍在播放。
迅猛龙在追杀人类,这几只迅猛龙算是整部影片中最大的梦魇了。
某种程度上来说。
隐隐的比“异形”还要恐怖。
龙如其名。
恐龙为什么叫恐龙?
恐龙一词来自希腊语,意谓『恐怖的蜥蜴』(十九世纪中叶,英国学者以希腊文的dino(恐怖的)和saur(蜥蜴)命名)。
因此,由它的名字看来使人们深信恐龙是一种巨大又恐怖的动物。
当初发现恐龙的化石时,是一种巨大的恐龙化石,所以取了「恐龙」这个名词;后来又陆续地发现小巧且温驯的
类别,但就没有再改名称,仍取之为恐龙。
陆晨在《侏罗纪公园》展现出来的恐龙不愧这个名字。
动作迅速敏捷的它们杀伤力极强,最可怕的是他们极其聪明。不仅懂得埋伏袭击,还会在某些特定的情况下埋伏研究。
比如开门什么的。
于是在天王饰演的博士的带领下,大家一路都在躲着这些迅猛龙的追击。
迅猛龙只是开胃菜。
比迅猛龙更加震撼的是霸王龙。
暴龙中最为凶猛的存在。
这大家伙每次出场的时候,都会掀起前所未有的风暴,雨夜出现的时候更是把两位小朋友给吓到失魂。
尾随汽车一路狂奔,
直接让在场的两位剪辑师的心给提到嗓子眼。
这一刻,他们也不得不承认。
自家这个老板也太厉害了。
十几分钟后,
在霸王龙的一声巨吼之后,影片结束。
这声吼叫。
给人一种不可一世的霸气的震撼,那是一种王者的气魄。
电影结束之后。
周铃看向陆晨,开口说道:“其实,我觉得这个剪辑已经足够完美了,我们甚至已经不需要进行修改。”
“在研究研究。”
陆晨觉得这还不是《侏罗纪公园》的最佳状态。
和原版进行了一下对比,陆晨很快便得出了结论:“我还是觉得电影的前半段铺垫太长了。”
这是实话。
观众走进电影院是为了看恐龙,若是陆晨他们非要让他们等那么久才看到恐龙。
很大的概率会被骂的。
“这么说的话。前半段的铺垫的确有些长了。”
周铃推了推鼻梁上的眼镜,提出建议道:“要不多加点参观侏罗纪公园内部参观恐龙的镜头多给点,当然。这大家伙肯定得留到最后。”
说着,周铃指了指屏幕上的霸王龙。
“我觉得还是得加强这家伙。”
戴磊提出了反对的意见:“保持神秘,增加最后的震撼感,这个想法的确不错,但是这家伙可是主角啊,真要让他最后在出场,是不是有些不合适啊?而且,若是前半段只有其他食草性恐龙的镜头的话,真的能够吸引到观众留到最后吗?”
“说说你的想法。”陆晨微微的点头,开口道。
戴磊想了想:“我觉得可以在参观结束的时候给这头大家伙一个几秒钟的特写镜头。”
“这个主意不错。”陆晨表示赞同,和他的想法不谋而合:“你觉得放在哪里比较合适?”
“195镜头之前。”
“我觉得放在193镜头之前更好。”周铃也被说服了,只不过他对于戴磊把这大家伙放在195镜头之前不赞同。
陆晨没说话。
他在思考,到底把这个特写镜头放在什么地方比较合适。
几秒钟后,陆晨给出了自己的答案。
放在参观结束的最后一秒,也就是戴磊说的195镜头之前。
至于为什么?
原因很简单。
那就是陆晨觉得放在193镜头之前的话,指向性太强了,很容易让观众猜到这大家伙要搞事情。
有点像悬疑片里面的主角因为一个眼神,观众就知道了凶手是谁的感觉。
而放在195镜头之后的话,观众虽然会猜到这大家伙后面有戏份,但是绝对猜不到这大家伙会是大反派。
对于陆晨的决定。
周铃和戴磊都表示认同。
包括周铃,在陆晨的解释之后,也觉得把这个特写镜头放在195镜头之前更好。
“好了。”
陆晨伸了个懒腰道:“接下来,就开始精剪吧。”
“放心吧,老板,我已经迫不及待的想要看看这部电影的最终成品了。”周铃搓着手道。
……
接下来的日子。
由于争吵的环节已经过去,因此,剪辑室里面倒是安静了不少。
不过,虽然剪辑室里面安静了,但是外面却没有一丝安静的想法。
反而有种更加热闹的感觉。
《寻龙诀》的宣传如火如荼,其他公司的电影宣传也没有落下。
一时间,网上可以说热闹非凡。
除了网上之外。
嘉星传媒的动画电影部门也变得热闹了起来。
这段时间。
陆晨也把《神偷奶爸》的企划案递给了罗真。
简单来说。
也就休息了半个月的动画电影部门再次运转了起来。
小黄人的形象。
以及这部动画电影中的一些重要人物的形象,陆晨都给出了原版电影的人物进行参考。
不过。
也仅仅是参考,毕竟西方人的五官和东方人的审美是不同的。
大改是肯定的。
4月30号。
《摔跤吧爸爸》率先上映,已经在剪辑室里面奋战了半个月的陆晨被自家媳妇给拉出了剪辑室。
说是要给陆晨换换脑子,带他去玩玩。
对此,陆晨也没什么意见。
也顺便给周铃和戴磊放了假,自己都该换脑子了。
他们也差不多。
柳施施换脑子的方式,就是拉着陆晨走进电影院。
看电影。
看《摔跤吧爸爸》。
和陆晨想象的差不多,这部电影一上映就爆了。
看完之后。
柳施施开口说道:“国产电影新的题材又要出现了。”
对于自家媳妇的这话,陆晨还是挺赞同的。
这部电影实话实说。
还是值得学习的。
作为体育题材电影,难免受到诸多不利因素束缚,很难拍好,想要拍得叫好又叫座,则难上加难。
《摔跤吧!爸爸》这部电影虽然是体育题材,而且是摔跤,可谓是冷门中的冷门,但内容却很接地气,既好看又励志,温暖而打动人心,难怪能吸引观众,并引发共鸣。
男主人公马哈作为一名退役摔跤运动员,一直有一个梦想,就是为印度夺得世界级摔跤冠军奖牌。
为此,他不顾世俗偏见和亲人反对,毅然决然地把两个女儿推上了摔跤之路,并亲自为他们培训……这样的剧情安排,把枯燥的摔跤训练及比赛贯穿在了精彩、感人的故事之中,寓教于乐,自然容易成功。
这种题材的电影肯定得直面社会,揭露现实。
做不到这点,想要拍好。
很难。
艺术要源于生活而高于生活,总之要反映生活,该片很好地做到了这一点。其中对男尊女卑、世俗偏见、体育发展不均衡、官员不作为等现实问题的批判精神,还是值得思考的。
“很多导演大概率又要被打击到了。”最后,陆晨开口说道。
以人观己,委实汗颜。
看完《摔跤吧爸爸》,很多导演都会升起一丝的羞愧感。
情况何以至此?
理由比比皆是,
总之一句话,那些被分析出来的理由,在陆晨看来,反而愈发证明了我们对体育电影缺乏正确认知。
比如有评论讲,华国运动题材的症结在于“体育人不懂电影,电影人不懂体育”,这几乎是一句废话。
隔行隔山,体育与电影本就是两拨从业者,普世皆是如此。
也没见丑国哪位导演是运动员出身,或者欧洲哪位奥运冠军弃武从文、折桂柏林戛纳威尼斯。
比如又有评论讲,华国体育电影煽情过度、不是把自己当催泪弹就是当励志鸡汤。
平心而论,这话真没什么毛病。
根本谈不上欲加之罪,国产片本就常走入说教和洒狗血的误区。
“你觉得问题出在什么地方?”听到陆先生这么说,柳施施很快就反应过来了。
“视野,以及格局。”陆晨很是随意的说道:“不难发现,国内的影片多是些化整为零的细碎故事,其发生地或在古代、或在校园、或在乡村、或在社会边缘,它们更像是“和体育有关的电影”,而不是真正意义上的“体育电影”。”
这是实话。
现实当中,奥运会亚运会世锦赛世界杯各种国际最高竞技舞台上,那么多被体育迷们津津乐道的比赛、那么多耳熟能详的明星健儿、那么多热血沸腾的荣耀时刻,电影人始终没勇气去正面触碰。
成功的运动题材,除了“一个人在一项比赛中找回自我”及“胜负不到最后一刻总是未定的紧张刺激”这些标配,往往还会附着于一个更加宏大的东西之上,除了对手和锦标之外,它往往还要去战胜一个其它东西,或者说,建立一个其它东西:
《光荣之路》和《成事在人》是种族平等、《摔跤吧!爸爸》是性别平等、《点球成金》是数学和智慧、《铁拳男人》是生活与责任、《马拉松》是走出自闭症、《一球成名》是与诱惑和人性弱点共存。
“还真是!”柳施施点了点头表示赞同。
“那……”柳施施欲言又止。
“他们肯定知道这些,只不过是不想碰罢了。”
错了这么多次,再加上这么多的范例在这里呢。
陆晨根本不相信他们还没找到原因在什么地方,只不过是他们不想改或者不敢改而已。
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就得面临最强的对手。
首先第一部《摔跤吧!爸爸》。
这部电影大概率会引起一阵观影狂潮的,陆晨要是没记错的话。原版上映的时候冯导都发微博说自己是憋尿看完的,由此可见这部电影的魅力。
而这部电影最终也没有让人失望,在豆瓣上的评分一度超过了9分,而且有接近15万的人为这部电影打了五星好评,甚至国内网友把它评价为印度电影排名第一的神剧,由此可见观众们对这部电影的热爱。
故事的剧情很简单。
曾是印度国家摔跤冠军主角,因生活所迫放弃摔跤。
他希望让儿子可以帮他完成梦想——赢得世界级金牌,结果却生了四个女儿。
本以为梦想就此破碎的辛格,却意外发现女儿身上的惊人天赋,看到冠军希望的他决定不能让女儿的天赋浪费,不让她们像其他女孩一样,只能洗衣做饭过一生。
再三考虑之后,主角与妻子约定,用一年时间,按照摔跤手的标准训练两个女儿:换掉裙子、剪掉了长发,让她们练习摔跤,并赢得一个又一个冠军,最终赢来了成为榜样,激励千千万万女性的机会……
第二部则是《银河护卫队》。
《银河护卫队2》是由银1导演詹姆斯继续执导的一部超级英雄电影,影片是基于漫威的现代版漫画改编拍摄的,片中饰演主要角色的演员都没有变,还是原班人马。
影片讲述的故事围绕着五个来自不同星球的战士展开,他们的出身不一样,种族不一样,能力也不一样,但是他们有一个共同的敌人,那就是邪恶势力。这个敌人过于强大,唯有结盟才能让他们打败敌人。
在银河护卫队1中,五位战士联合在一起,组成了银河护卫队,并且最终通过不懈的努力打败了邪恶反派角色罗南,而且彼此之间还成为了好朋友和好伙伴。而在第二部中,他们将继续在一起并肩战斗,对付一切邪恶势力,维护银河系的和平。
面对这两部电影,哪怕以《寻龙诀》的投资也得小心为妙。
至于其他的,倒是不用太担心。
不说这个,
《寻龙诀》的成本挺高的,再加上宣传在内,总的投资差不多已经突破了2个小目标。
当然。
这比起嘉星传媒的其他影片来,这个投资并不是很高。
也是因为这个投资并不是很高。所以,很多的制片公司也没太把它放在心上。也就是简单的关注一下,谈不上忌惮。
很正常的事情。
要是《寻龙诀》都让这些制片公司感到忌惮,那他们真的可以关门大吉了。
当然,关注肯定还是有的,这部电影虽然和陆晨没什么关系。
真没关系,无论是导演,还是制片人,又或者编剧,都不是陆晨。
不过,这毕竟是嘉星传媒的电影,有这个标签的电影就值得他们关注。
“又到了检验嘉星传媒导演真实水准的时候了。”
“之前的几位,实力太强,再加上陆晨的帮助,直接打得国内的其他导演没脾气,钟磊的这部《寻龙诀》据说和陆晨没什么关系,也不知道这次能不能胜利。”
“好运不会一直在。”
“估计票房不会再那么幸运了。”
“看这情况,嘉星传媒是想凑齐七龙珠啊,同期的电影中,在陆晨,蒋煜,罗真他们不出手的情况下,我更看好《银河护卫队2》。毕竟怎么说也是漫威电影,而且第一部的票房也不错。”
……
业内也在讨论。
在提到漫威的时候,有人唏嘘道:“《银河护卫队》真的算是漫威的“花开两朵,各表一枝”,任凭复联集团如何在地球上糟蹋,“银护”则是拓宽了整个银河系的战场。”
这事实话。
老实说,在经过一系列的漫威大法后,我们还能找到更多的打开方式吗?
尽管《死侍》让我们知道,嘴炮卖贱是一种门路,而《金刚狼3》的英雄迟暮,同样是视觉轰炸下的一股清流。
而银河护卫队也是另一股清流。
只是因为格局大了吗?
很明显不是。
若是这样认为,那就太小瞧好莱坞的生意经了,他们牢牢抓住了电影院观众的心理,从形式到内容,都试图让“银河护卫队”这个系列在繁纷复杂的漫威宇宙中杀出一条血路来。
漫威比DC更有幽默基因,应该是不争的事实,然而即使是在“钢铁侠”系列、“复联”系列中,笑点大多也只是嘴炮和一些刻意营造的笑料,而“银护”的出色之处,则是在于它从不主动讲笑话,而是通过一个在影片中看起来是笑点,而在观众看来,纯属尴尬境地的方式完全逗笑你,这个就出彩了。
喜剧片的构造方式很多种:星爷的“无厘头”、龙叔式的“动作搞笑”、金·凯瑞式的“面部夸张”都是营造喜剧氛围的手段,喜剧本身就是对于严肃主题的消解,从而使情绪得到释放。
而“银护”中的喜剧方式则是对于“喜剧”本身的消解。
比如德拉克斯时而干巴巴的严肃表情、时而接连不断地大笑,使他严肃的原因,和使他大笑的原因可能在我们看来如此莫名其妙,但却让片中人做出相当夸张的表情,喜剧就开始被消解了。
悲剧被消解的结果是喜剧化,而喜剧被消解的结果则是无所适从的尴尬,所以众多在讨论“银护”电影的粉丝,经常会用“尬笑”一词,这种在喜剧方式上的创新,无疑让观众在被无聊段子充斥的电影世界中,找到新的快感。
除此之外,
虽然“修仙”这种东西起源于我们伟大的东方,但是毫不妨碍我们在西方文化中找到类似的文化符号——英雄的成长之路。
而这,就是“银护”第二部和第一部的区别所在了,第一部顶多是组团打怪,完成了一次英雄的崎岖历险,但是《银河护卫队2》则是英雄身份的确认之路。
在院线看过第二部的观众都知道,整部电影是在讲述星爵的身世,以及他名正言顺的“弑父”过程。
但是影片无意讲述崇高,而和它的喜剧方式一样,沉湎于消解。
这则是最有趣的地方了。
勇度作为星爵的养父,在第一部中是个唯利是图的劫掠者,但是在第二部中则成为星爵重生的关键,如果说第一部中星爵的重生,依靠的是生父留给他的“半神”血统,那第二部的重生,则完全是勇度作为“父亲”的大爱所致。
很多人都在电影院边看边笑,但是最后都哭成了傻逼,詹姆斯可能会为这一现象暗地偷乐,
但是不可否认的是,他的确做到了借着“修仙”的幌子,煽情了一把“爸爸去哪儿”的故事。
说了这么多。
总而言之就是,《寻龙诀》想要为王前驱,可能很难,当然,给它们设置点难度还是没问题的。
不过,
这些都不是陆晨所关注的东西。
在钟磊选择好档期之后,陆晨就没在关,而是把所有的精力都放在了《侏罗纪公园》的后期制作上面。
暑期档马上就要来临。
想要征战暑期档,肯定得提前把作品给制作出来。
剪辑室里面,初剪已经完成。
看到剪辑出来的成品,戴磊有些感慨的说道:“恐龙在镜头下奔腾的场景,也太暴力了。”
戴磊这话的意思不是再说这个镜头不好,而是觉得没有比这种暴力更美的艺术画面了。
此时,初剪的成品仍在播放。
迅猛龙在追杀人类,这几只迅猛龙算是整部影片中最大的梦魇了。
某种程度上来说。
隐隐的比“异形”还要恐怖。
龙如其名。
恐龙为什么叫恐龙?
恐龙一词来自希腊语,意谓『恐怖的蜥蜴』(十九世纪中叶,英国学者以希腊文的dino(恐怖的)和saur(蜥蜴)命名)。
因此,由它的名字看来使人们深信恐龙是一种巨大又恐怖的动物。
当初发现恐龙的化石时,是一种巨大的恐龙化石,所以取了「恐龙」这个名词;后来又陆续地发现小巧且温驯的
类别,但就没有再改名称,仍取之为恐龙。
陆晨在《侏罗纪公园》展现出来的恐龙不愧这个名字。
动作迅速敏捷的它们杀伤力极强,最可怕的是他们极其聪明。不仅懂得埋伏袭击,还会在某些特定的情况下埋伏研究。
比如开门什么的。
于是在天王饰演的博士的带领下,大家一路都在躲着这些迅猛龙的追击。
迅猛龙只是开胃菜。
比迅猛龙更加震撼的是霸王龙。
暴龙中最为凶猛的存在。
这大家伙每次出场的时候,都会掀起前所未有的风暴,雨夜出现的时候更是把两位小朋友给吓到失魂。
尾随汽车一路狂奔,
直接让在场的两位剪辑师的心给提到嗓子眼。
这一刻,他们也不得不承认。
自家这个老板也太厉害了。
十几分钟后,
在霸王龙的一声巨吼之后,影片结束。
这声吼叫。
给人一种不可一世的霸气的震撼,那是一种王者的气魄。
电影结束之后。
周铃看向陆晨,开口说道:“其实,我觉得这个剪辑已经足够完美了,我们甚至已经不需要进行修改。”
“在研究研究。”
陆晨觉得这还不是《侏罗纪公园》的最佳状态。
和原版进行了一下对比,陆晨很快便得出了结论:“我还是觉得电影的前半段铺垫太长了。”
这是实话。
观众走进电影院是为了看恐龙,若是陆晨他们非要让他们等那么久才看到恐龙。
很大的概率会被骂的。
“这么说的话。前半段的铺垫的确有些长了。”
周铃推了推鼻梁上的眼镜,提出建议道:“要不多加点参观侏罗纪公园内部参观恐龙的镜头多给点,当然。这大家伙肯定得留到最后。”
说着,周铃指了指屏幕上的霸王龙。
“我觉得还是得加强这家伙。”
戴磊提出了反对的意见:“保持神秘,增加最后的震撼感,这个想法的确不错,但是这家伙可是主角啊,真要让他最后在出场,是不是有些不合适啊?而且,若是前半段只有其他食草性恐龙的镜头的话,真的能够吸引到观众留到最后吗?”
“说说你的想法。”陆晨微微的点头,开口道。
戴磊想了想:“我觉得可以在参观结束的时候给这头大家伙一个几秒钟的特写镜头。”
“这个主意不错。”陆晨表示赞同,和他的想法不谋而合:“你觉得放在哪里比较合适?”
“195镜头之前。”
“我觉得放在193镜头之前更好。”周铃也被说服了,只不过他对于戴磊把这大家伙放在195镜头之前不赞同。
陆晨没说话。
他在思考,到底把这个特写镜头放在什么地方比较合适。
几秒钟后,陆晨给出了自己的答案。
放在参观结束的最后一秒,也就是戴磊说的195镜头之前。
至于为什么?
原因很简单。
那就是陆晨觉得放在193镜头之前的话,指向性太强了,很容易让观众猜到这大家伙要搞事情。
有点像悬疑片里面的主角因为一个眼神,观众就知道了凶手是谁的感觉。
而放在195镜头之后的话,观众虽然会猜到这大家伙后面有戏份,但是绝对猜不到这大家伙会是大反派。
对于陆晨的决定。
周铃和戴磊都表示认同。
包括周铃,在陆晨的解释之后,也觉得把这个特写镜头放在195镜头之前更好。
“好了。”
陆晨伸了个懒腰道:“接下来,就开始精剪吧。”
“放心吧,老板,我已经迫不及待的想要看看这部电影的最终成品了。”周铃搓着手道。
……
接下来的日子。
由于争吵的环节已经过去,因此,剪辑室里面倒是安静了不少。
不过,虽然剪辑室里面安静了,但是外面却没有一丝安静的想法。
反而有种更加热闹的感觉。
《寻龙诀》的宣传如火如荼,其他公司的电影宣传也没有落下。
一时间,网上可以说热闹非凡。
除了网上之外。
嘉星传媒的动画电影部门也变得热闹了起来。
这段时间。
陆晨也把《神偷奶爸》的企划案递给了罗真。
简单来说。
也就休息了半个月的动画电影部门再次运转了起来。
小黄人的形象。
以及这部动画电影中的一些重要人物的形象,陆晨都给出了原版电影的人物进行参考。
不过。
也仅仅是参考,毕竟西方人的五官和东方人的审美是不同的。
大改是肯定的。
4月30号。
《摔跤吧爸爸》率先上映,已经在剪辑室里面奋战了半个月的陆晨被自家媳妇给拉出了剪辑室。
说是要给陆晨换换脑子,带他去玩玩。
对此,陆晨也没什么意见。
也顺便给周铃和戴磊放了假,自己都该换脑子了。
他们也差不多。
柳施施换脑子的方式,就是拉着陆晨走进电影院。
看电影。
看《摔跤吧爸爸》。
和陆晨想象的差不多,这部电影一上映就爆了。
看完之后。
柳施施开口说道:“国产电影新的题材又要出现了。”
对于自家媳妇的这话,陆晨还是挺赞同的。
这部电影实话实说。
还是值得学习的。
作为体育题材电影,难免受到诸多不利因素束缚,很难拍好,想要拍得叫好又叫座,则难上加难。
《摔跤吧!爸爸》这部电影虽然是体育题材,而且是摔跤,可谓是冷门中的冷门,但内容却很接地气,既好看又励志,温暖而打动人心,难怪能吸引观众,并引发共鸣。
男主人公马哈作为一名退役摔跤运动员,一直有一个梦想,就是为印度夺得世界级摔跤冠军奖牌。
为此,他不顾世俗偏见和亲人反对,毅然决然地把两个女儿推上了摔跤之路,并亲自为他们培训……这样的剧情安排,把枯燥的摔跤训练及比赛贯穿在了精彩、感人的故事之中,寓教于乐,自然容易成功。
这种题材的电影肯定得直面社会,揭露现实。
做不到这点,想要拍好。
很难。
艺术要源于生活而高于生活,总之要反映生活,该片很好地做到了这一点。其中对男尊女卑、世俗偏见、体育发展不均衡、官员不作为等现实问题的批判精神,还是值得思考的。
“很多导演大概率又要被打击到了。”最后,陆晨开口说道。
以人观己,委实汗颜。
看完《摔跤吧爸爸》,很多导演都会升起一丝的羞愧感。
情况何以至此?
理由比比皆是,
总之一句话,那些被分析出来的理由,在陆晨看来,反而愈发证明了我们对体育电影缺乏正确认知。
比如有评论讲,华国运动题材的症结在于“体育人不懂电影,电影人不懂体育”,这几乎是一句废话。
隔行隔山,体育与电影本就是两拨从业者,普世皆是如此。
也没见丑国哪位导演是运动员出身,或者欧洲哪位奥运冠军弃武从文、折桂柏林戛纳威尼斯。
比如又有评论讲,华国体育电影煽情过度、不是把自己当催泪弹就是当励志鸡汤。
平心而论,这话真没什么毛病。
根本谈不上欲加之罪,国产片本就常走入说教和洒狗血的误区。
“你觉得问题出在什么地方?”听到陆先生这么说,柳施施很快就反应过来了。
“视野,以及格局。”陆晨很是随意的说道:“不难发现,国内的影片多是些化整为零的细碎故事,其发生地或在古代、或在校园、或在乡村、或在社会边缘,它们更像是“和体育有关的电影”,而不是真正意义上的“体育电影”。”
这是实话。
现实当中,奥运会亚运会世锦赛世界杯各种国际最高竞技舞台上,那么多被体育迷们津津乐道的比赛、那么多耳熟能详的明星健儿、那么多热血沸腾的荣耀时刻,电影人始终没勇气去正面触碰。
成功的运动题材,除了“一个人在一项比赛中找回自我”及“胜负不到最后一刻总是未定的紧张刺激”这些标配,往往还会附着于一个更加宏大的东西之上,除了对手和锦标之外,它往往还要去战胜一个其它东西,或者说,建立一个其它东西:
《光荣之路》和《成事在人》是种族平等、《摔跤吧!爸爸》是性别平等、《点球成金》是数学和智慧、《铁拳男人》是生活与责任、《马拉松》是走出自闭症、《一球成名》是与诱惑和人性弱点共存。
“还真是!”柳施施点了点头表示赞同。
“那……”柳施施欲言又止。
“他们肯定知道这些,只不过是不想碰罢了。”
错了这么多次,再加上这么多的范例在这里呢。
陆晨根本不相信他们还没找到原因在什么地方,只不过是他们不想改或者不敢改而已。
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