第194章 195硬刚过去【求订阅】
第194章195.硬刚过去【求订阅】
“这次估计很难看到了,”
“电影可不是电视剧能够比的,这次参加活动的编剧基本上都是拿过奖的,陆晨虽然厉害,但是和这些人比起来,大概率还是不够看的。”
“没错。”
业内的人都很清楚。
这次的剧本征集意义重大,也许拍出来没有那么高的票房。
但是对编剧这个职业的人来说太重要了。
不光是对编剧的意义重要。
就连对导演也很重要。
因为这可是上面点名要拍的剧本。
能够参与,就是莫大的荣耀。
这几年,
上面正在大力发展文娱,这几年的相关市场也越来越大。
如果凭借着这部剧本走进上面的那些人的视野,
换来的好处。
可是其他电影没法比的,哪怕这些电影创造了数亿的票房。
当然了,这样的影片。
票房也不可能太差。
这点可以肯定。
这也是陆晨想要争取导演的原因。
若是剧本和导演都选中他,不用说。
陆晨基本上可以一步登天了。
……
话分两头。
陆晨除了在剧组拍戏,写剧本之外,也开始研究开起来《鲨滩》。
对于一部电影来说,镜头、剪辑、配乐、表演都是影片这一有机系统中的重要组成部分,恐怖电影也是如此。
因为恐怖电影一般都是小成本拍摄,所以如今形成了两种流派,
一种是用惊悚的音效和特效化妆来达到吓人的目的,岛国的恐怖电影在这一方面有很高的造诣;
另一种则是通过高超的运镜和剪辑,营造出紧张刺激的恐怖氛围,这是好莱坞导演的专长。
两种流派互有所长,只不过后者更倾向于把恐怖电影艺术化,证明了小成本影片也可以很高级。
《鲨滩》正是小成本惊悚片的典范,在前世,以1700万美元的制作成本获得了高达亿美元的全球票房。
这一傲人的成绩也宣告了鲨鱼题材的复兴。
更难得的是影片中极少有一惊一乍的低级恐怖手段,却凭借高超的运镜和剧情的层层递进,达到了营造恐怖氛围的目的。
电影主线故事十分简单,可以概括为一句话:在偏僻海域享受冲浪的女主角南希遭遇了鲨鱼的袭击,通过机智勇敢的自救终于逃离鲨口的故事。
南希不愿意在人声鼎沸的人群中冲浪,所以找了个安静偏僻风光旖旎的鲨滩享受独处的时光,但是却被一头鲨鱼盯上。
从开始时的试探,到突然地袭击,鲨鱼对即将到口的食物决不放弃。
而南希则从慌乱和恐惧中及时找回了理智,用一次次搏命似的自我救援把鲨鱼甩在身后。
陆晨现在研究的就是“捕食者视角。”
镜头对于电影来说不仅是讲故事的工具,我们可以通仔细观察镜头的运用细节,分析出导演的真实意图。
比如仰拍镜头一般都用来表现弱者对强者的仰视,通过仰拍可以更直观地让观众意识到角色之间的关系。
比如在影片《金刚·骷髅岛》中,仰拍镜头很完整地展现出蜘蛛怪兽遮天蔽日般的庞大身躯,给观众带来极强的视觉压迫感,出色地营造出紧张惊悚的氛围。
对于电影《鲨滩》来说,由于恐惧来源于海水中的鲨鱼,所以水下的仰拍镜头并不是为了表达弱者对强者的臣服,而变成强者对弱者的猎食。
此时的仰拍镜头主观视角便是来自于鲨鱼。
就是观众熟悉的“捕食者视角”。
虽然观众在观影的时候,可能不会特意注意运镜方式和镜头方向,但是无形中已经进入导演和摄影师编织的光影之梦中。
通过分析这些镜头,便可以解释在观影时,恐惧来源于何处。
之前,陆晨没用过这样的视角。
只是知道具体的操作方法,并没有进行实战过。
所以,他得研究研究。
提前准备好。
提前想好,该在什么地方运用这样的镜头。
比如,女主角第一次被鲨鱼袭击后拼命逃跑,在这里就可以切换了“捕食者视角”,
镜头化为鲨鱼的眼睛来展现出主角逃跑时的惊慌失措。
镜头移动速度的不断加快,镜头和主角之间的距离越来越近,代表着鲨鱼正在快速迫近,直到主角在即将被镜头追到时爬上了鲸鱼背,观众一直悬着的心才得以放松。
除了追逐战,
陆晨觉得《鲨滩》中比较经典的就是仰拍的镜头。
举个例子。
当主角逃到礁石上之后,鲨鱼再一次无功而返,此时出现的一组仰拍镜头围绕着礁石移动,形成了环绕仰拍镜头。
不仅能展示出主角孤立无援的绝境,同时这种窥视视角也营造极为不安的氛围。
这可是很难的。
必须得注意水下的仰拍镜头,必须要做到十分的平稳。
这样才能和水上主角的晃动镜头形成强烈对比。
也是这样,才能表现出鲨鱼对捕食猎物的胸有成竹。
基于此。
陆晨早就安排余龙带领他的团队提前去练习去了。
这种拍摄手法,陆晨基本上很少在国内见到。
或者说。
小成本的恐怖剧在国内并不流行。
虽然他们的商业电影就像是工厂的流水线生产,什么时候该打压,什么时候该放,什么气候该转折,都是有固定套路的。
但不得不说,它们还是挺有一套的。
陆晨学习的不光只有这些。
更具体的东西,陆晨还得去拉片学习,他很喜欢研究这些导演的电影。
想要和对方分庭抗礼。
肯定得学习。
“我的技术还是有待加强啊。”
被陆晨安排去练习拍摄手法的余龙不禁有些感慨。
电视剧的摄影水平比不上电影,尽管余龙进步飞快,但他还是感受到了他和哪些顶级摄影师之间的差距。
“不着急,慢慢来。”
陆晨对这个兄弟还是挺信赖的,后者的学习能力很强。
未来会不断的进步。
这段时间,余龙也在研究“捕食者视角”的应用。
这样的镜头,给观众带来的压迫感总会成倍增加。
类似的“捕食者视角”镜头在很多类型的影片中都能得到有效运用,比如强弱明显的怪兽电影,通过这种镜头可以让观众更直观地接受到强弱差距,而陆地上的捕食者视角镜头则变成了俯视镜头,更能体现出人类的渺小,营造出逃无可逃的压迫感。
《鲨滩》中还有一种出色的运镜方式——手持摄影,在主角遭遇鲨鱼袭击之前,摄影师更多地使用了固定镜头和稳定器摄影,画面整体平滑、动感、稳定。
但是在主角第二次下水,两位新朋友离开之后,镜头移动忽然变得慢了下来,并且很明显可以看出水下镜头增多,运镜方式也变成了手持摄影。
摄影机的摇晃频率和海水的波动相契合,表示大海中暗藏着不可预知的危险。
鲨鱼第一次袭击主角的时候,手持摄影创造出的不安氛围达到顶峰,此时几乎三分之二的镜头都被海水侵占,浮动的镜头似乎要把主角吞没,不仅意味着危险的即将到来,而且从视觉上给观众带来了压迫式冲击。
随着摄影机的不断浮动,直接让观众似乎也在同样的环境中,
可以迅速代入主角的感受,带来非凡的沉浸体验。
手持摄影一直是恐怖电影营造氛围的撒手锏,著名科幻惊悚电影《科洛弗档案》便是使用的“伪DV风格”摄影,采用手持摄影创造出纪录片式的真实感。
整部电影都没有展示出怪物的全貌,却能够让观众拥有出色的惊悚体验,便是得益于手持摄影产生的代入感,好像是观众自己在操控着摄像机。诸如此类的电影还有很多。
比如韩国电影《昆池岩》和好莱坞科幻的经典《第九区》,都是大量使用手持摄影,用不稳定的镜头带来真实感,用主观镜头创造代入感。
谈到手持摄影在恐怖片中的应用,就不得不提恐怖片《鬼影实录》,这部小成本电影全片采用DV拍摄,对DV的画质也不加以美化,让观众完整地参与进来。
从前期的超长铺垫,到不安氛围的初步显现,再到“鬼影实录”,这部电影正是用这种噱头式的运镜方式成为了以小博大的经典。
除了研究这些。
陆晨还看了好几部好莱坞的大片。
《爱丽丝梦游仙境》,《盗梦空间》,《钢铁侠2》……
没几个观众。
这些电影的热度已经过去,陆晨更多的是想要学习学习这些影片导演的手法。
再看看对方的特效技术的运用。
在看看对方和国内导演之间的差距。
特别是《钢铁侠2》的上映,陆晨相信,国内的很多导演,制片人,已经意识到了未来商业电影在市场的重要性了。
当然。
《钢铁侠2》的出现,也给不少人提了个醒。
系列电影绝对是个大蛋糕。
构造一个比较完整的世界观,然后在这个世界观下拍摄第一部,第二部,第三部。
这里面带来的加成绝对的恐怖。
看看《钢铁侠2》就知道了,全球票房6亿多美元。
无论怎么分析。
都没法忽略漫威其他电影带来的影响,
当然,还有《钢铁侠1》带来的影响。
这是一个人气叠加的捷径。
陆晨微微摇头。
国内很快就要出现和拍片了。
因为好莱坞已经看到了国内的电影市场。
这么茂盛的市场。
它们肯定想要进行开发。
然后好莱坞来拍华国的故事。
虽然看起来很是诱人,但是基本上都是扑街的电影。
“好莱坞的巨资投资也会失败?”在听到陆晨想法的时候,余龙愣了愣。
“那要看拍什么了,别看好莱坞的那些导演很厉害,其实他们也有玩不转的东西。还有,没有谁规定他们看上了我们的市场,我们就得他们开放吧?”
余龙点了点头。
这倒是实话。
好莱坞的导演在拍一些商业题材的电影。
的确很厉害。
但是想要拍摄华国的故事,基本上没戏。
这点明眼人一眼就能够看得出来。
而且,
对方也不是什么好人。
他们是很厉害,在业内基本上可以说是天下第一。
所以,他们在全世界进行文化入侵。
很多国家可是很吃这一套的。
不过。
在华国。
这一套,基本上行不通。
喜欢看好莱坞大片是一回事,可让丑国人来拯救国人就是另外一回事了。
国师的长城为什么会被骂得那么惨。
就在于此。
原本背负着文化输出的《长城》,突然来了个反向输出。
不被骂才怪。
仔细想想,就好比是抗日神剧。
虽然各种BUG,类似“我爷爷在我很小的时候就死了”层出不穷,可还是挡不住大家看呀,一边骂一边看。
还不就是因为抗日神剧承载了国人的情感出口,现实中我们不能手刃小鬼子,但是在神剧里可以呀,我们以血还血,以牙还牙。
没有任何剧能让中国人如此过瘾,立场如此的统一。
这跟国师的电影异曲同工。
被称为“国师”,走出国门,他一定程度上代表的是华国电影。
越来越强大的国人,在文化输出这件事上,总是站在一条战线上的。
可惜,国师选择了背道而驰。
《长城》就是一部彻头彻尾的商业片,主要是为了讨好外国观众,让喜欢拯救世界的歪果仁顺带着拯救华国,
整个片子都是给马特露脸准备的,国人十几个人都不能近身的饕餮,让马特“一挥一斩”就砍掉了一只爪子。
长城上面的数万战士,没有人敢纵身跳下长城去围捕饕餮,就非得马特才有这个能力,那场面当真是惊险万分,勇猛无敌吶;
最后,饕餮马上要血洗中国,踏遍山河,还是马特,这个把拯救世界为己任的歪果仁,毅然决然的选择留下来拯救华国!
歪果仁的代表,不仅自带主角光环,还承包了影片中所有的动作戏,感情戏。
差点就没进行和亲了。
“你的意思是国际化是走不通的?”
“你觉得呢?”陆晨没有下定论,他也下不了这个定论。
不过有一点可以肯定。
那就是两边都想讨好,注定两边都讨不了好。
“所以,你准备硬刚过去?”
“当然……”
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“这次估计很难看到了,”
“电影可不是电视剧能够比的,这次参加活动的编剧基本上都是拿过奖的,陆晨虽然厉害,但是和这些人比起来,大概率还是不够看的。”
“没错。”
业内的人都很清楚。
这次的剧本征集意义重大,也许拍出来没有那么高的票房。
但是对编剧这个职业的人来说太重要了。
不光是对编剧的意义重要。
就连对导演也很重要。
因为这可是上面点名要拍的剧本。
能够参与,就是莫大的荣耀。
这几年,
上面正在大力发展文娱,这几年的相关市场也越来越大。
如果凭借着这部剧本走进上面的那些人的视野,
换来的好处。
可是其他电影没法比的,哪怕这些电影创造了数亿的票房。
当然了,这样的影片。
票房也不可能太差。
这点可以肯定。
这也是陆晨想要争取导演的原因。
若是剧本和导演都选中他,不用说。
陆晨基本上可以一步登天了。
……
话分两头。
陆晨除了在剧组拍戏,写剧本之外,也开始研究开起来《鲨滩》。
对于一部电影来说,镜头、剪辑、配乐、表演都是影片这一有机系统中的重要组成部分,恐怖电影也是如此。
因为恐怖电影一般都是小成本拍摄,所以如今形成了两种流派,
一种是用惊悚的音效和特效化妆来达到吓人的目的,岛国的恐怖电影在这一方面有很高的造诣;
另一种则是通过高超的运镜和剪辑,营造出紧张刺激的恐怖氛围,这是好莱坞导演的专长。
两种流派互有所长,只不过后者更倾向于把恐怖电影艺术化,证明了小成本影片也可以很高级。
《鲨滩》正是小成本惊悚片的典范,在前世,以1700万美元的制作成本获得了高达亿美元的全球票房。
这一傲人的成绩也宣告了鲨鱼题材的复兴。
更难得的是影片中极少有一惊一乍的低级恐怖手段,却凭借高超的运镜和剧情的层层递进,达到了营造恐怖氛围的目的。
电影主线故事十分简单,可以概括为一句话:在偏僻海域享受冲浪的女主角南希遭遇了鲨鱼的袭击,通过机智勇敢的自救终于逃离鲨口的故事。
南希不愿意在人声鼎沸的人群中冲浪,所以找了个安静偏僻风光旖旎的鲨滩享受独处的时光,但是却被一头鲨鱼盯上。
从开始时的试探,到突然地袭击,鲨鱼对即将到口的食物决不放弃。
而南希则从慌乱和恐惧中及时找回了理智,用一次次搏命似的自我救援把鲨鱼甩在身后。
陆晨现在研究的就是“捕食者视角。”
镜头对于电影来说不仅是讲故事的工具,我们可以通仔细观察镜头的运用细节,分析出导演的真实意图。
比如仰拍镜头一般都用来表现弱者对强者的仰视,通过仰拍可以更直观地让观众意识到角色之间的关系。
比如在影片《金刚·骷髅岛》中,仰拍镜头很完整地展现出蜘蛛怪兽遮天蔽日般的庞大身躯,给观众带来极强的视觉压迫感,出色地营造出紧张惊悚的氛围。
对于电影《鲨滩》来说,由于恐惧来源于海水中的鲨鱼,所以水下的仰拍镜头并不是为了表达弱者对强者的臣服,而变成强者对弱者的猎食。
此时的仰拍镜头主观视角便是来自于鲨鱼。
就是观众熟悉的“捕食者视角”。
虽然观众在观影的时候,可能不会特意注意运镜方式和镜头方向,但是无形中已经进入导演和摄影师编织的光影之梦中。
通过分析这些镜头,便可以解释在观影时,恐惧来源于何处。
之前,陆晨没用过这样的视角。
只是知道具体的操作方法,并没有进行实战过。
所以,他得研究研究。
提前准备好。
提前想好,该在什么地方运用这样的镜头。
比如,女主角第一次被鲨鱼袭击后拼命逃跑,在这里就可以切换了“捕食者视角”,
镜头化为鲨鱼的眼睛来展现出主角逃跑时的惊慌失措。
镜头移动速度的不断加快,镜头和主角之间的距离越来越近,代表着鲨鱼正在快速迫近,直到主角在即将被镜头追到时爬上了鲸鱼背,观众一直悬着的心才得以放松。
除了追逐战,
陆晨觉得《鲨滩》中比较经典的就是仰拍的镜头。
举个例子。
当主角逃到礁石上之后,鲨鱼再一次无功而返,此时出现的一组仰拍镜头围绕着礁石移动,形成了环绕仰拍镜头。
不仅能展示出主角孤立无援的绝境,同时这种窥视视角也营造极为不安的氛围。
这可是很难的。
必须得注意水下的仰拍镜头,必须要做到十分的平稳。
这样才能和水上主角的晃动镜头形成强烈对比。
也是这样,才能表现出鲨鱼对捕食猎物的胸有成竹。
基于此。
陆晨早就安排余龙带领他的团队提前去练习去了。
这种拍摄手法,陆晨基本上很少在国内见到。
或者说。
小成本的恐怖剧在国内并不流行。
虽然他们的商业电影就像是工厂的流水线生产,什么时候该打压,什么时候该放,什么气候该转折,都是有固定套路的。
但不得不说,它们还是挺有一套的。
陆晨学习的不光只有这些。
更具体的东西,陆晨还得去拉片学习,他很喜欢研究这些导演的电影。
想要和对方分庭抗礼。
肯定得学习。
“我的技术还是有待加强啊。”
被陆晨安排去练习拍摄手法的余龙不禁有些感慨。
电视剧的摄影水平比不上电影,尽管余龙进步飞快,但他还是感受到了他和哪些顶级摄影师之间的差距。
“不着急,慢慢来。”
陆晨对这个兄弟还是挺信赖的,后者的学习能力很强。
未来会不断的进步。
这段时间,余龙也在研究“捕食者视角”的应用。
这样的镜头,给观众带来的压迫感总会成倍增加。
类似的“捕食者视角”镜头在很多类型的影片中都能得到有效运用,比如强弱明显的怪兽电影,通过这种镜头可以让观众更直观地接受到强弱差距,而陆地上的捕食者视角镜头则变成了俯视镜头,更能体现出人类的渺小,营造出逃无可逃的压迫感。
《鲨滩》中还有一种出色的运镜方式——手持摄影,在主角遭遇鲨鱼袭击之前,摄影师更多地使用了固定镜头和稳定器摄影,画面整体平滑、动感、稳定。
但是在主角第二次下水,两位新朋友离开之后,镜头移动忽然变得慢了下来,并且很明显可以看出水下镜头增多,运镜方式也变成了手持摄影。
摄影机的摇晃频率和海水的波动相契合,表示大海中暗藏着不可预知的危险。
鲨鱼第一次袭击主角的时候,手持摄影创造出的不安氛围达到顶峰,此时几乎三分之二的镜头都被海水侵占,浮动的镜头似乎要把主角吞没,不仅意味着危险的即将到来,而且从视觉上给观众带来了压迫式冲击。
随着摄影机的不断浮动,直接让观众似乎也在同样的环境中,
可以迅速代入主角的感受,带来非凡的沉浸体验。
手持摄影一直是恐怖电影营造氛围的撒手锏,著名科幻惊悚电影《科洛弗档案》便是使用的“伪DV风格”摄影,采用手持摄影创造出纪录片式的真实感。
整部电影都没有展示出怪物的全貌,却能够让观众拥有出色的惊悚体验,便是得益于手持摄影产生的代入感,好像是观众自己在操控着摄像机。诸如此类的电影还有很多。
比如韩国电影《昆池岩》和好莱坞科幻的经典《第九区》,都是大量使用手持摄影,用不稳定的镜头带来真实感,用主观镜头创造代入感。
谈到手持摄影在恐怖片中的应用,就不得不提恐怖片《鬼影实录》,这部小成本电影全片采用DV拍摄,对DV的画质也不加以美化,让观众完整地参与进来。
从前期的超长铺垫,到不安氛围的初步显现,再到“鬼影实录”,这部电影正是用这种噱头式的运镜方式成为了以小博大的经典。
除了研究这些。
陆晨还看了好几部好莱坞的大片。
《爱丽丝梦游仙境》,《盗梦空间》,《钢铁侠2》……
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这些电影的热度已经过去,陆晨更多的是想要学习学习这些影片导演的手法。
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国内很快就要出现和拍片了。
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然后好莱坞来拍华国的故事。
虽然看起来很是诱人,但是基本上都是扑街的电影。
“好莱坞的巨资投资也会失败?”在听到陆晨想法的时候,余龙愣了愣。
“那要看拍什么了,别看好莱坞的那些导演很厉害,其实他们也有玩不转的东西。还有,没有谁规定他们看上了我们的市场,我们就得他们开放吧?”
余龙点了点头。
这倒是实话。
好莱坞的导演在拍一些商业题材的电影。
的确很厉害。
但是想要拍摄华国的故事,基本上没戏。
这点明眼人一眼就能够看得出来。
而且,
对方也不是什么好人。
他们是很厉害,在业内基本上可以说是天下第一。
所以,他们在全世界进行文化入侵。
很多国家可是很吃这一套的。
不过。
在华国。
这一套,基本上行不通。
喜欢看好莱坞大片是一回事,可让丑国人来拯救国人就是另外一回事了。
国师的长城为什么会被骂得那么惨。
就在于此。
原本背负着文化输出的《长城》,突然来了个反向输出。
不被骂才怪。
仔细想想,就好比是抗日神剧。
虽然各种BUG,类似“我爷爷在我很小的时候就死了”层出不穷,可还是挡不住大家看呀,一边骂一边看。
还不就是因为抗日神剧承载了国人的情感出口,现实中我们不能手刃小鬼子,但是在神剧里可以呀,我们以血还血,以牙还牙。
没有任何剧能让中国人如此过瘾,立场如此的统一。
这跟国师的电影异曲同工。
被称为“国师”,走出国门,他一定程度上代表的是华国电影。
越来越强大的国人,在文化输出这件事上,总是站在一条战线上的。
可惜,国师选择了背道而驰。
《长城》就是一部彻头彻尾的商业片,主要是为了讨好外国观众,让喜欢拯救世界的歪果仁顺带着拯救华国,
整个片子都是给马特露脸准备的,国人十几个人都不能近身的饕餮,让马特“一挥一斩”就砍掉了一只爪子。
长城上面的数万战士,没有人敢纵身跳下长城去围捕饕餮,就非得马特才有这个能力,那场面当真是惊险万分,勇猛无敌吶;
最后,饕餮马上要血洗中国,踏遍山河,还是马特,这个把拯救世界为己任的歪果仁,毅然决然的选择留下来拯救华国!
歪果仁的代表,不仅自带主角光环,还承包了影片中所有的动作戏,感情戏。
差点就没进行和亲了。
“你的意思是国际化是走不通的?”
“你觉得呢?”陆晨没有下定论,他也下不了这个定论。
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